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balance
balance besteht aus den Werken insistence/patience (Beharrlichkeit/Geduld), support/rejection (Unterstützung/Zurückweisung), convergence/unhand (Annäherung/Loslassen), enabling/acceptance (Ermöglichung/Akzeptanz).
Die Reihe setzt sich mit Familiendynamik auseinander, die durch Phasen von Entwicklungen, Krisen, Spannungen und Krankheit geht, dabei aber nicht vergisst, was es bedeutet Familie zu sein. Die Werke zeugen von einem ein für und wider, die Reibung von miteinander und gegeneinander, die Annäherung und das Loslassen.
Familie wird in den Werken als Haltung verstanden, nicht als Gefühl. Das unerschütterliche Füreinander zieht sich in einer “aufeinander zu” Bewegung durch Chaos, Erschütterung und Bewegung. Das Gefüge “Familie” wird hier nicht als malerisches dyll gezeigt, sondern als gelebte Praxis: als etwas, das immer wieder neu verhandelt, erprobt und getragen werden muss.
of essence
of essence reduziert auf das Wesentliche. Die Werke sind ein Entschluss, etwas auszulösen. Sie erzählen von Verdichtung und Dringlichkeit, von Intensität im Fühlen und Impulsen zum Handeln.
Sie symbolisieren eine Kraft, die sich Strukturen widersetzen möchte, um ein neues Jetzt entstehen zu lassen. Ein Moment, in dem etwas geschehen muss, weil es sonst schlicht und ergreifend zu spät ist.
unity
unity verkörpert die Balance von Nähe und Eigenständigkeit. Jedes Element atmet, wächst und entfaltet sich, getragen von der Sicherheit eines Ganzen.
Das Werk feiert die Kraft des Miteinanders, die Harmonie von Gemeinschaft und die Schönheit eines Zusammenhalts, der Freiheit schenkt und individuelle Entfaltung ermöglicht.
acryl/leinwand
120×150cm
deeper illusions
deeper illusions verhandelt die Spannung zwischen Realität im Außen und innerem Streben. Ordnung und Chaos treffen aufeinander, es entsteht ein Raum voller Zwischentöne. Im Mittelpunkt steht der stille Ausbruch aus Normen und die Suche nach gedanklicher Unabhängigkeit.
immersive reflections
immersive reflections laden ein, in leuchtende, spiegelnde Bildwelten einzutauchen, die das Äußere ausblenden und den Blick nach innen lenken. Die Werke wirken zunächst laut, offenbaren aber bei genauerem Hinsehen Tiefe und fordern zur Reflexion heraus.
beyond frames
beyond frames durchbricht mit kraftvollen Bewegungen bewusst die eigenen Rahmen. So wird die Begrenzung des Raumes aufgehoben, um sich miteinander zu verbinden.
Die Werke setzen ein Statement dafür, sich von vorgegebenen Erwartungen wegzubewegen, den Rahmen aufzubrechen und über die eigenen Grenzen hinauszusehen, um sich selbst zu finden.
call me copper
call me copper ist geprägt von Ambivalenz: kühl und glänzend, kraftvoll und zugleich zurückhaltend. Das Werk ist ein erster visueller Impuls, sich aus der starren, fast mechanisch vorgegebenen Rüstung von Erwartungen zu lösen.
acryl/leinwand
50x70cm
fierce fire
fierce fire ist ein Manifest innerer Entschlossenheit, ein Bild für Momente, in denen der eigene Wille zu flackern beginnt, um dann lichterloh zu brennen. Es ist ein Symbol für kraftvolle Selbstbehauptung: roh, emotional, kompromisslos.
In einer Welt, die oft verlangt, dass wir uns zügeln, leise, angepasst verhalten, ist dieses Werk eine Weigerung, sich klein zu machen. Es brennt – für Eigenständigkeit, für Mut, für das Recht, intensive Gefühle nicht nur zu empfinden, sondern sie sichtbar zu machen. Und es erinnert daran, dass innere Feuer nicht zerstören müssen, sie können auch verwandeln.
mixed media/leinwand
40×40cm
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