tracks of salt I stellt das Individuum als fragilen Teil eines größeren Systems in den geteilten Raum. Figürliche Elemente wirken voneinander abgegrenzt, beinahe isoliert. Sie stehen still, jede für sich, wie Momentaufnahmen eines kollektiven Nebeneinanders, in dem Nähe zwar möglich scheint, aber nicht selbstverständlich ist.

Die Umrisse sind reduziert, aber nicht leer. In ihnen steckt Anspannung, Erwartung, ein zartes Behaupten des eigenen Raums. Sie tragen keine Gesichter und doch lassen sich in ihnen individuelle Haltungen erahnen: eine Ahnung von innerem Leben, das sich zwischen den Farbflächen behaupten muss.

Durchzogen wird das Bild von einer weißen, geschwungenen Linie, die sich offen, nahezu zögerlich durch das Zentrum tastet. Zum Bildrand geöffnet wirkt sie wie ein Impuls. Diese Linie findet ihre Fortsetzung in tracks of salt II, wo sie sich schließt und das zuvor Offene zu einem Kreislauf formt. Als grafische Verbindung zwischen den beiden Bildern wird sie zur metaphorischen Brücke: zwischen Einzelnen und System, zwischen Fragment und Ordnung.

Präsenz sind auch die dunklen Kreise, aus denen vertikale Linien hervortreten. Mal zwei, mal drei – nie eindeutig lesbar, aber voller Bedeutung. Vielleicht sind sie Symbol für Systeme, die fest umrissen sind, für gesellschaftliche Rahmen, für Normen.

Linien durchstoßen den Kreis bleiben aber zugleich Teil davon. Ein Bild für das paradoxe Verhältnis zwischen Anpassung und Aufbegehren. Für Menschen, die sich Strukturen unterordnen und doch eigene Spuren ziehen. Die kräftigen Farben, leuchtende Rottöne, durchsetzt mit weicheren Übergängen, wirken wie ein emotionaler Resonanzraum. Sie vermitteln Energie, Spannung, vielleicht auch Reibung.

In diesem Zusammenspiel aus Form und Farbe entsteht ein visuelles Spannungsfeld: zwischen Zugehörigkeit und Distanz, zwischen Selbstbehauptung und gesellschaftlicher Prägung.